Artistieke driehoek: formule tot goed optreden?

Wat maakt een goed optreden? Hoe kun je een muzikant meten? En hoe kan ik als individu iets zeggen over een vraag die zo subjectief is? Laten we daar maar kort bij beginnen: dit is mijn perspectief en huidige theorie, dus niet de allesomvattende waarheid. Tijdens mijn studie aan het conservatorium en de vele bezochte concerten heb ik talloze gesprekken gevoerd over deze onderwerpen. Wat werd er van de muzikant gevonden: van het spel, de techniek, de grapjes of serieuze verhalen die hij of zij tussendoor vertelde? Of wat de bezoekers vonden van het optreden als geheel, of zelfs nog groter: van het hele gebouw of festival. Deze gesprekken heb ik een tijd lang geanalyseerd, en met deze theorie kom ik tot de 'artistieke driehoek' van een optreden.

Kijk, we zijn in wezen allemaal verschillend en vinden verschillende dingen tof. Mijn vriendin houdt van het gevoel dat muziek haar brengt, terwijl ik heel goed ga op de complexe technieken die een artiest toepast (waarna ik dit vaak zo graag wil delen met haar dat ik de muziek, en de sfeer in de auto, plat sla). Hier zijn dus al twee verschillende aspecten aanwezig van de driehoek: gevoel en techniek. Jarenlang heb ik over deze twee aspecten gediscussieerd tijdens klassieke gitaarconcerten die ik met de stichting Dutch Guitar Foundation organiseerde. Dit waren de parameters waarmee gemeten werd: hoe technisch beheers je een instrument en hoe goed kun je je gevoel erin kwijt? Zij die dit beide kunnen, die noemen we dan 'meesters' (voor zover mijn kennis reikt, bestaat er nog geen genderneutrale naam).

Gevoel en techniek staan niet alleen, vandaar de driehoek. Op de derde hoek zet ik presentatie. Dit houdt in hoe een artiest omgaat met zichzelf, het publiek, de inhoud en de ruimte (tijdens een optreden). Dit derde aspect kan zelfs het belangrijkste zijn, boven gevoel en techniek: "Piet kon niet zo goed spelen, maar hij deed het zóóó leuk!" is een opmerking die ik vaak heb gehoord. Hier heb ik mij een tijd aan gestoord, omdat mijn harde mening destijds was dat je zowel technisch als emotioneel goed moest zijn om op een podium te staan. Hier ben ik ondertussen van teruggedraaid.

Hoe kunnen we deze theorie toepassen in de praktijk? Samen met Joek zijn we bij de Lange Mannen Met Haast altijd op zoek naar een goede balans tussen deze drie aspecten. We willen dat een optreden goed in elkaar zit. Hierin kijken we naar welke nummers goed bij de ruimte, het evenement en het publiek passen. Wanneer die gekozen zijn (dus bij elk optreden vaak een andere setlist), maken we overgangen tussen de nummers. Ik zie dit als de structuur van de show. Deze overgangen bevatten muziek, praatjes, grapjes of zelfs elementen van theater. Het is immers een optreden. Dit alles heeft betrekking op de presentatie van het optreden. Het gevoel en de techniek zitten hem juist weer in de nummers zelf.

Hoe pak jij je shows aan? Of wanneer je nog geen optredens hebt, hopelijk kan deze informatie je ondersteunen bij het bedenken/maken van een show. Mocht je ondersteuning en begeleiding willen in dit proces, dan kun je contact met me opnemen via het contactformulier!

Geniet van de dag vandaag!

Joost

Meer nieuws